1、意大利歌剧(OPERA)的起源,并不是一种突然而来的偶然现象,而是文艺复兴时期音乐艺术在各个领域发展的结果,正如人们所说:意大利歌剧是欧洲文艺复兴运动的产物。文艺复兴运动始于意大利,后波及整个欧洲,自十四世纪末至整个十六世纪。
1、那不勒斯歌剧乐派,这个作曲学派的作曲家,尚有波尔波拉(1686~1768)、佩戈莱西(1710~1736)、约梅利(1714~1774)、比契尼(1728~1800)、培基埃罗(1740~1816)、契马罗萨(1749~1801)等。
2、歌剧艺术诞生一百年后,其中心移至那不勒斯。于18世纪,在威尼斯歌剧乐派的影响下,在那不勒斯形成了那不勒斯歌剧乐派,并很快就取代了威尼斯歌剧乐派的中心地位。
3、在罗马影响更大的是以亚·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面,而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。
4、是那不勒斯乐派确立了19世纪意大利歌剧的民族性。到18世纪初,那不勒斯乐派独具个性的歌剧风格达到成熟,喜歌剧由正歌剧的“幕间剧”发展出来。———“幕间剧”又叫“插剧”,是大型正歌剧中间休息时上演的短剧。
5、公众对曲调好听的歌曲的兴趣使得宣叙调和咏叹调有了明显的区别,这样,便产生了威尼斯乐派。歌剧作曲家中最早的一位杰出人物是蒙德·威尔第,他的两部著名歌剧是《奥菲欧》和《阿里安娜》。
《假如你爱我》出自歌剧《女佣做主妇》。佩尔戈莱西作为那不勒斯乐派的代表人物。他23岁时创作的《女佣做主妇》是早期意大利喜歌剧的杰作,也是意大利歌剧那不勒斯乐派的代表作。
17世纪末~18世纪在罗马影响更大的是以亚?斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。他于1681年创作的歌剧《善善恶恶》确立了歌剧序曲的典型模式,即“快-慢-快”三段式。这一时期同时也确立了ABA式的咏叹调格式。
斯卡拉蒂为剧院写了歌剧《真诚的爱情》(1680)和《庞贝大将》(1683)。1684-1702年任那不勒斯总督卡皮奥的宫廷乐长,创作了40多部歌剧,最著名的是《皮罗和黛梅特廖》(1694)和《十人团的垮台》(1697)。
其歌剧创作以抒情性的旋律和美妙的和声为特色,并是意大利罗马歌剧乐派的奠基者。
1、)代表人物及作品:1607年,威尼斯歌剧作曲家蒙特威尔第完成的《奥菲欧》。3)特点:大量采用咏叹调和二重唱,注重感情抒发,弦乐器占有重要地位。
2、歌剧诞生于16世纪末到17世纪初的意大利,这种体裁把舞台戏剧与布景、情节和持续的音乐相结合,音乐中包括各种独唱、对白、合唱和器乐演奏。早期巴罗克歌剧的一个直接的灵感来源是古希腊的戏剧。
3、佛罗伦萨的歌剧,具有了意大利最初歌剧的一般特征,并形成了有佛罗伦萨特色的田园式的优美清雅的艺术风格。 在《达》剧和《尤》剧之后的近30 年内,佛罗伦萨只上演了为数不多的几部歌剧。 歌剧的中心开始向罗马转移。
4、产生在意大利的这种歌剧习称“正歌剧”,亦有人称作“严肃歌剧”。正歌剧是贯穿118世纪的,以希腊神话或传奇故事为题材的意大利歌剧的一种格式。它的特点是:选取崇高的题材,音乐精致。
5、德国歌剧:以对白不采用宣叙调的形式而直接用德语对话为特点,代表人物有莫扎特、韦伯和瓦格纳。法国歌剧:在意大利歌剧的基础上进行革新,融入了更多的合唱、舞蹈(芭蕾)的大场面,代表人物有比才和梅耶贝尔。
1、世纪蓬勃发展的意大利歌剧艺术,几乎在意大利各地上演的都是威尼斯乐派的歌剧剧目,可见其影响的广泛。歌剧艺术诞生一百年后,其中心移至那不勒斯。
2、世纪那不勒斯歌剧乐派的歌剧作曲家,几乎遍布了欧洲所有的重要的文化中心——维也纳、伦敦、德累斯顿、布拉格、彼德堡等地,他们把那不勒斯的艺术播种在整个欧洲,对欧洲各国音乐艺术的发展起了很大的推动作用。
3、那不勒斯歌剧乐派确立了①返始咏叹调;②清宣叙调;的形式 早期那不勒斯歌曲都为正歌剧,戏剧表演与乐队伴奏等均属于从属地位,不用合唱及芭蕾舞场面。特别注意声乐技巧,使独唱艺术达到了充分的发挥。
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